遵古出新 简净淡雅——张晓江其人其艺

全媒体记者 张德卿

书法、国画、篆刻研习之道，是研习古人、博集广汇、力求出新的漫长的渐变过程。

从古到今，历代书画篆刻家以此为圭臬，假以天赋，多思善学，勤于研习，日积月累，方有所成。

生长于古城开封的张晓江先生，就是这样一位书画篆刻家。他在艺术上早已登堂入室，但仍孜孜以求，潜心于此。

古往今来，书法、国画、篆刻三个领域，相融通而又各有其道，能在一个领域有所成，亦绝非易事，而晓江，三门艺事尽数操持，且齐头并进，均臻于高度，实不多见。

我没问过晓江，为啥不暂且搁置一两门，专攻一门。没问的原因很明显，因为我能感受到，晓江对书画篆刻这三门艺事爱得太深！

评价一位书画篆刻家，往往会说其擅某类，兼擅某类。而说晓江，该用“均擅”一词来评价吧！

还是先来聊聊晓江的书法吧。中国书法，体式、笔法、墨法、风格……无比丰富多彩，而晓江喜习行、楷，更喜篆书，且于篆书用功尤勤。从他的作品可以看出，他取法的方位很明确——直溯秦汉，远追商周。他定位高古，从秦汉的金石遗迹间探寻。在现当代的书法环境中，取法高古无疑是正确的选择，而求索的路途，注定充满艰辛。比如识篆，比如用笔、用墨，都是难题。而以晓江的个性，他要探寻的是金石器皿上这些古文字的自由书写性，渐得雅逸之气。长时间的深入学习、探究理法，并向身边师长问道，慢慢地，晓江的篆书作品，已让人看到不俗的格调和雅逸的风貌。

虽然书法艺术水平有目共睹，但晓江极少以书法作品参加展览，并且也不大以书法示人。我想，除了晓江在艺术上的一向低调的原因之外，他大抵是拿研习大篆，来通融古文字，并滋养他的篆刻和绘画，尤其是篆刻。

晓江的篆刻，恰如其人，简净、烂漫，他注重线条语言的锤炼，不矫揉造作。从晓江的篆刻作品可以看出，他临习过大量秦汉印及明清流派印，而以晓江的个性，他不会一味地摹写古人，他追求的是个性化，有新颖的时代感。这很难，但对于学艺是十分可贵的。晓江用刀方圆兼融，风格古朴雅致。如“青灯有味似儿时”一印，布局相对比较规整，线条有圆转，有方折，舒朗大方，加上边框的稍加修饰，斑驳的意味使这枚朱文印显得更加古朴。白文印“一醉方休”，大胆地突出疏密关系，线条坚实雄健，而结体夸张，显得烂漫稚拙，顿生意趣。这两方印，大抵代表了晓江于篆刻的追求方向。一方面尊古，学习先贤留传下来的宝贵遗存，另一方面张扬个性，突出自我语言。相对，我更喜欢晓江那些个性化的刀笔表达。他的个性化的作品，让观赏者在观其作品时，心情明净轻松，不觉得累。但无论如何求新求变，都不能撇开优秀的传统而自我亵玩。晓江很清楚，遵古循古尔后出新，终为大道。

晓江的艺术，最受关注就是他的绘画，他作品的受众，可能读懂他绘画的人较多吧。

我最早读晓江的绘画，“文人画”一词，瞬间从脑子里蹦出来。晓江擅山水、花鸟，偶作高士小像，也是点缀在他的山水作品中。中国传统的文人画，最注重的，当是境界的营造，有境界，也就达到了中国传统书画难得的高度——气韵生动。文人画的境界，中国传统美学有着大量精妙的解读，概括来讲，就是书画家以笔墨语言营造的气象、意境、格调。文人画的受众，通过其主观感受和精神体验，能够感受到作者的精神高度和文人情怀。晓江的山水《秋江晓色图》《夏日幽居图》《秋山品茗图》以及他大量的花鸟作品，都在追求着这样一种高度。

晓江有着娴熟的笔墨、线条技法，而在他的创作中，这些技法不但是造型的需要，更是勾画他精神家园的一个手段。逸笔草草，略施淡彩，勾画的是一个个不动声色的图景。晓江的文人画的个性色彩，有简约之境、淡雅之趣，寥寥数笔，可抵满纸笔墨，许多意思，尽在画外。

晓江秉性平和，心境纯真，雅好颇多。书画印之外，嗜茗茶，喜饮佳酿，亦搜罗自己喜爱的翰墨佳构，更酷爱侍弄盆栽，文人喜好的雅事，差不多都被他喜欢上了。这些雅事，注定伴他一生。